Японский домик своими руками. Пошаговая инструкция с фото
«Игра есть путь детей к познанию мира,
в котором они живут и который они признаны изменить».
А.М. Горький.
Введение
Потребность человека в прекрасном, родственна его потребности в жизненно необходимом, поэтому стремление к удовлетворению эстетических запросов всегда было свойственно людям.
Дети от природы любознательны, творчески активны и изначально талантливы.
Знания, приобретённые детьми в области дизайна, стали сегодня необходимым элементом культуры современного человека. Знакомство с этим видом художественной деятельности должно начинаться еще в детстве.
Современные задачи системы образования заставляют по-новому осмыслить и вопросы о воспитании эстетической культуры, связав ее с практической деятельностью учащихся. Результативным решением в этом направлении представляется слияние процессов трудового и эстетического воспитания через приобщение учащихся к дизайну, включающего в себя единство монументальной и духовной культуры, технического и эстетического творчества.
Немаловажная роль в реализации задач эстетического воспитания принадлежит учреждениям дополнительного образования, специфика деятельности которых позволяет успешно содействовать совместному творчеству педагога и ребенка.
Данная методическая разработка по изготовлению японского фонарика предназначена в помощь педагогам дополнительного образования для работы в творческих объединениях по начально — -техническому моделированию, для детей среднего и старшего возраста, а также для педагогов и родителей. Методическая рекомендация включает в себя фотографии и описание поэтапного изготовления макета японского фонарика, в дальнейшем который можно использовать, как элемент для украшения экстерьера и интерьера.
Макетирование фонарика в стиле «Открытка-туннель», является одним из звеньев программы «Архитектура и дизайн» по начально — техническому моделированию. Методическая рекомендация разработана педагогом дополнительного образования, работающего в данном техническом направлении. Подбор макета осуществлялся с учетом задач, которые являются наиболее актуальными для усвоения навыков учащихся среднего и старшего возраста. При изготовлении макета ставилась задача создать минимальный по стоимости и максимальный по эстетической значимости элемент украшения интерьера.
При создании этого методического пособия был использован опыт мастеров по бумагопластике и декоративно — прикладному искусству. Работа по этому методическому пособию рассчитана на 4 часа, оно включает в себя 2 части: моделирование «Открытки-туннель» и перевоплощение ее в фонарик. Шаблоны для фонарика предварительно разработаны при помощи компьютера в программе «Фотошоп».
Источник
Японское рукоделие: виды и особенности
В этом посте расскажу об основных рукодельных искусствах Японии — амигуруми, канзаши, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому
АМИГУРУМИ (с японского — «Вязанное-завернутое» ). Суть состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят или иных существ по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует высокой плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий.
КАНЗАШИ — цветы из ткани. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все больше и больше рукодельниц, и неудивительно, ведь получаются потрясающей красоты цветы из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии.
ТЕМАРИ — древнее японское искусство по вышивке шаров. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
МИДЗУХИКИ — еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное, это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
ОСИЭ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
КИНУСАЙГА — соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
ФУРОШИКИ — японское искусство складывания ткани. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
ТЕРИМЕН (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
КУМИХИМО — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
САШИКО — простая и изысканная японская вышивка, чем-то схожая с пэчворком. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
БУНКА. Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
КУСУДАМА — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.
Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству.
Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное.
Источник
Поделка домик своими руками: обзор идей по созданию поделок своими руками (90 фото)
Во многих учебных учреждениях,в начальных классах требуют от детей делать поделки. Это входит в базовую программу обучения с целью развития творческих способностей ребенка. Создавая что-то своими руками, он развивает мелкую моторику рук, что положительно влияет на почерк, его способность работать с мелкими деталями, улучшает терпение и сосредоточенность.
Начинают просить детей сделать поделки еще в детском саду. Сегодня мы рассмотрим, как сделать достаточно простую поделку домика своими руками несколькими интересными способами, которые определенно понравятся ребенку.
Содержание
Из картона
Легче всего сделать поделку домика из картона. Картон представляет собой достаточно плотные и твердые листы, которые можно использовать в качестве основы для создания конструкции дома.
Необходимо взять несколько листов гофрированного картона, после чего разметить на нем размеры будущих стен дома. Для этого понадобится карандаш и линейка.
Далее необходимо вырезать стены, для этого ребенку нужно будет использовать ножницы.
После того, как стены будут вырезаны, необходимо приступить к черчению и вырезанию крыши. В зависимости от предполагаемого типа домика, она может быть покатой или плоской. Рекомендуется использовать покатую, она выглядит намного интереснее.
Чтобы создать покатую крышу, необходимо вырезать достаточно большой прямоугольник, после чего сложить его пополам.
На этом этапе необходимо склеить все детали домика, стены и крышу. Получится сырой макет, который предстоит обделать дополнительными материалами.
В качестве дополнительных материалов рекомендуется использовать цветной картон или бумагу. Они тонкие, обладают большим количеством оттенком, отлично приклеиваются к гофрированному картону.
Отдельно стоит вырезать из цветного картона или бумаги окна и дверь, чтобы они выделялись на общем фоне. Все это наклеивается на макет, построенный из гофрированного картона.
При желании можно создать дымовую трубу, расположив ее на крыше домика. Для этого нужно использовать коричневую бумагу, вырезав из нее прямоугольник. Прямоугольник необходимо скрутить в трубку и приклеить к крыше.
Чтобы создать эффект выходящего дыма, можно использовать вату. Ее необходимо просто разместить внутри трубы таким образом, чтобы она немного из нее выглядывала.
Это самый простой способ сделать поделку домик своими руками, в максимально короткий срок.
Из бумаги
Поделка домик из бумаги еще проще, чем из картона. Это обусловлено тем, что в этом случае совершенно необязательно вырезать каждую отдельную деталь, потому как бумага отлично гнется.
Первоначально необходимо на бумаге расчертить развертку. Она должна представлять собой квадрат или прямоугольник по центру, и от каждой его стороны также должен идти квадрат или прямоугольник одинаковой высоты, с небольшим припуском, для удобства склейки.
Далее необходимо вырезать развертку, согнуть стены. Используя заранее созданный припуск, необходимо склеить между собой стороны.
Остается сделать крышу, сделать можно также путем небольшой развертки. Если это покатая крыша, необходимо начертить прямоугольник, посередине провести поперечную линию, которая будет делить его на 2 части. От каждой части должен исходить треугольник поменьше с небольшим припуском с обеих сторон.
Вырезав развертку крыши, ее необходимо согнуть и также склеить. В итоге получится готовый макет домика, однако необходимо придать ему более презентабельный вид.
Источник