Мастер-класс: рисуем пастелью полевые цветы
Друзья, всем привет!
Лето ушло. и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень. Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы. Тогда лето всегда будет с нами)))
Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))
Конечно же, нам понадобится терпение, так как сама по себе фотография очень насыщенная, здесь очень много мелких деталей — цветы, листики, лепестки, бутончики и т.д., здесь несколько планов — от самого ближнего до дальнего — поэтому какие-то детали выглядят совсем четкими, а какие-то очень размытыми, но тем не менее, даже размытые пятна на заднем плане имеют объем, поэтому и их придется рисовать тщательно))) Работа достаточно сложная, но в процессе рисования вы поймете, что если разбить рисунок на несколько этапов, все становитя гораздо проще)
Материалы, которые нам понадобятся:
1).Лист пастельной бумаги формата А1. Я взяла бордовую. Сам рисунок будет иметь размеры 60*35см, так что на листе мы пастельным карандашом отлинуем ненужные области, потом они нам пригодятся для того, чтобы картину было удобно держать в руках и не запачкаться в пастели.
2).Пастель мягкая. Я использовала несколько наборов разных производителей (подольская пастель,пастель Faber Castell, пастель Reeves), но достаточно одного))) Так что пользуйтесь тем, что есть у вас в наличии. Здесь очень подойдет какая-либо пастель, где присутствуют яркие и очень сочные цвета, одной подольской пастели, где все цвета достаточно приглушенные, будет маловато))) Моя как всегда выглядит непрезентабельно)))
3).Пастельные карандаши. Я использовала те, что были в наличии — кох-и-нор, лира, Fader и т.д. В основном, конечно, Faber, так как люблю их за то, что они мягкие и хорошо ложатся на бумагу и хорошо растушевываются))) И у меня их много)
4).Бумажный скотч.
5).Фиксатив для пастели.
6).Ластик.
7).Канцелярский нож для заточки карандашей.
Я взяла бумагу бордового цвета и белый пастельный карандаш, который хорошо виден на этой бумаге. Наносим первоначальный рисунок, легко, не нажимая сильно на карандаш. Это будет основном контур, который нужно в последствии «залить» цветом.
После этого начинаем наносить цвет или, другими словами, «раскрашивать». Я очень часто предлагаю начать этот процесс с фона, особенно когда речь идет о таких многодетальных работах. Если мы сначала тщательно прорисуем цветы и травы, особенно находящиеся на первом плане, в последствии, когда будем закрашивать фон, будет очень сложно сохранить все контуры четкими и случайно их не задеть. Так что рисование с фона позволит нам избежать этой проблемы.
Кроме того, сразу нужно отметить для себя, какие объекты находятся на первом плане и будут особенно четкими: это два мака справа, несколько ромашек, а также множество стебельков и листиков. На заднем плане тоже присутствуют ромашки, мак и прочая зелень — эти объекты будут уже не такими четкими))
Фон начинаем с самых темных областей. Можно использовать не только черный, но и другие темные цвета — коричневый и темно-зеленый. Всегда можно добавить синий в темные области рисунка, но я не стала добавлять, так как решила сделать работу без оттенка синевы)) Если вы хотите посмотреть, как рядом с такими темными цветами будут смотреться светлые — тоже нанесите их в области фона.
Продолжаем закрывать фон, можно сразу добавить черные серединки в маки.
Теперь посмотрим на картину в общем плане. Свет распределяется по полю слева направо и те области, которые расположены слева — более освещены, в этой части рисунка будет много белого и желтого. А в правой части нашей работы темного будет гораздо больше. Поэтому сразу можно начать с левого верхнего угла, откуда падает свет и выделить его белым цветом.
Продолжаем работать с цветом. Можно добавить самые разные цвета в области, расположенные среди стебельков — белый, желтый, зеленый, розовый, бежевый, сиреневый и пр.
Области фона вокруг цветов старайтесь прорисовывать аккуратно и не залезать на них))
Дальше — дело терпения. Чем тщательнее вы проработаете области фона, чем больше цвета будете использовать — тем интереснее и живописнее будет конечный результат. Эта часть работы — самая сложная, трудоемкая и займет достаточно много времени. При этом не забываем об общей освещенности работы, поэтому больше бежевого и желтого добавляем в левую чать картины.
Только после того, как закроем фон, можно приступать к закрашиванию цветочков. Особенно тщательно нужно будет рисовать лепестки у ромашек, так как белый цвет хорошо будет смотреться на такой насыщенной работе, особенно если этот белый цвет — белоснежный и имеет четкие линии. Кстати, четкие линии — только для цветов на переднем плане.
Стебельки тоже закрываем пастелью, а там, где они особенно тоненькие — используем карандаши, главное помнить, что у стебелька две стороны — более освещенная и более затемненная. Я все таки рекомендую больше использовать пастель и меньше — карандаш, так как области, закрашенные пастелью, выглядят более насыщенными и яркими, чем области, закрашенные карандашом)) Серединки у ромашек — это полусферы, которые имеют объем, поэтому выделяем белым самые выделяющиеся их части, и коричневым и темно-желтым — самые затененные.
Тонкие белые ворсинки, летящие по воздуху, рисуем хорошо заточенным белым карандашом.
Маки пока не доделаны и выглядят вот так:
Теперь начинаем более тщательно прорисовывть маки. Маки — сами по себе красные, но у этого красного очень много оттенков — желтый, бежевый, оранжевый, розовый и т.д. Чем больше тонов красного — тем будут красивее маки)) Кроме того, здесь можно использовать карандаш для того, чтобы внести финальный штрих в области, наиболее зетененные.
Вот такая работа получается:
А вот ее отдельные фрагменты:
И еще раз оцениваем конечный результат, предварительно зафиксировав картину и поставив свою подпись.
Источник
Мастер-класс «Рисуем цветы сухой пастелью»
Мастер-класс « Рисуем цветы сухой пастелью» «Тюльпаны»
Автор: Шаманина Ирина Петровна, педагог дополнительного образования МБУ ДО ДЮЦ «Контакт»
Каждый художник знает о многих техниках и инструментах, в которых и которыми может работать, но каждый выбирает для себя что-то свое. Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель. Объектом мастер-класса будут очень красивые и нежные цветы. Рисовать мы их будем в технике пастели.
Много кто слышал это слово, но редко кто может четко сказать, что собой представляет данный инструмент для рисования. А пастель – это не один материал, а целая группа, и используется она как в графике, так и в живописи. Пастель легко можно узнать по форме, в которой она выпускается – брускам (мелков или же карандашей) квадратного или круглого сечения. Существует четыре отдельных вида пастели: сухая, акварельная, восковая и масляная.
В данном мастер-классе я использовала сухую пастель. Она твердая. Не имеет фактически связующего вещества, легко крошится, ломается. Но она рисует очень мягко и бархатисто, прекрасно растушевывается. Разработка содержит поэтапное рисование пастелью по тонированной бумаге, материально – техническое обеспечение занятия, методические советы и список литературы.
Цель : познакомить с техникой рисования пастелью.
Назначение мастер-класса: создание рисунка для украшения помещения, развития познавательного интереса.
Задачи:
1. Познакомить участников с техникой рисования пастелью;
2. Пробудить познавательный интерес детей к творческой деятельности;
3. Помочь ребёнку в решении творческих задач: выбор сюжета, построение композиции, цветовые сочетания.
Возраст участников мастер-класса : от 6 лет и старше.
Время участия в мастер -классе: 30 – 45 минут.
Условия проведения мастер- класса: Мастер-класс может проводиться как в закрытом помещении, так и на открытой площадке.
Перечень используемого оборудования и материалов:
— Тонированная бумага для пастели формат А4 – 50 шт.;
— Набор пастельных мелков – 4 шт.;
-Простой карандаш или меловой карандаш – 8 шт.;
-Стирательная резинка или клячка – 8 шт.;
-Щетинная кисть (для растушёвки и стряхивания пастели с бумаги) – 4 шт.;
-Влажные салфетки для рук – 1 уп.;
-Белая бумага формата А5 (для выбора нужного оттенка пастели) – 50 шт.;
-Лак для волос для фиксации рисунка – 1 шт.;
2. Дидактические материалы:
— Образцы поэтапного рисунка.
3. Описание последовательности проведения мастер-класса
3.1. Организационный момент.
Педагог показывает готовые работы (наглядный материал).
Знакомит или напоминает, что такое пастель и как ей работать. Показывает материалы для работы.
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандаша ми (пастельные палочки в оболочке из древесины).
Бумага для рисования пастелью нужна шероховатая, фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов. При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом рисунок надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или клячка.
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос. Будет достаточно пары легких распылений.
Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их не засохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали. В этой технике работало большинство итальянских художников 16 века, в том числе и Леонардо да Винчи.
3.3. Практическая часть.
Поэтапное выполнение работы пастелью
Рисунок наносится простым карандашом или пастелью нейтральных оттенков. Начинаем с основных линий, передавая направление и следя за композицией. Намечаем все цветы и лепестки, а затем прорисовываем детали, отмечая характер лепестков, их неровность.
Стараемся передать реалистичность рисунка. Обозначаем самые светлые участки белой пастелью. Когда рисунок готов можно начинать в цвете.
Приступая к работе, выбираем пастель соответствующих оттенков, пробуя на отдельном листочке цвета.
Выкладываем перед собой пастель выбранных оттенков от светлого к тёмному, что бы они были у вас перед глазами.
Рисовать начинаем со светлых участков, работая сразу по всей картине. Где есть такой оттенок там и закрашиваем, втирая пастель в шероховатость бумаги. На начальном этапе всё растушёвываем.
Намечаем фон, делая его размытым. Можно оставлять пространство бумаги не закрашенным или не растушёвывать, что бы сквозь нанесённую пастель просвечивала бумага.
Самым тёмным цветом прорисовываем форму лепесточков. Создавая объём, не забываем растушёвывать светлые оттенки с тёмными, делая плавный переход.
Берём контрастный цвет для прорисовки прожилок на цветочке.
Завершающий шаг – обобщённо смотрим на свою работу, подправляем, где нужно делаем акцент, на заднем плане всё растушёвываем.
Фиксируем лаком для волос, держа баллончик на расстоянии не менее 20 см. малыми впрысками.
4. Заключительный этап.
Подведение итогов мастер-класса проводится индивидуально — на этапе завершения работы педагог:
Задаёт каждому вопросы:
— Что нового ты узнал?
— Понравилось ли тебе?
— Есть ли желание работать в технике пастели?
2. фотографирует с выполненной работой,
3. участник забирает домой готовую работу. Прекрасная возможность
порадовать своих родных и друзей и украсить помещение!
Главное — хорошее настроение и желание творить прекрасное! Рукой, старайтесь как можно меньше водить по листу, что бы ни затереть линии, рисовать необходимо справа налево, а также сверху вниз.
Если нет богатой палитры цветов, не отчаивайтесь, можно создать путём смешивания светлых и темных. Для разнообразия можно взять более сложные цвета – теплые для света и холодные для теней. Не переживайте по поводу сломанных мелков пастели ими очень удобно рисовать способом – плашмя для закрашивания, например фона.
Пастель неизбежно окрасит подушечки пальцев. При работе главным инструментом являются руки художника. В связи с этим их необходимо очищать. Если руки не испачкались сильно, достаточно обтереть их хлопчатобумажной тряпочкой. При значительном загрязнении их нужно вытереть влажной салфеткой или вымыть и тщательно высушить.
Когда мы копируем работу, то на репродукцию или фотографию смотрим чаще, чем на свою работу, добиваясь сходства.
Светлым по тёмному не рисуем, с начало клячкой убираем тёмный цвет, а уж затем светлым подправляем.
Во время выполнения задуманной работы педагог выборочно, ситуативно даёт информацию, фрагментарно рассказывает о различных технических приёмах с учётом возраста участвующих в мастер-классе.
Список использованной литературы:
«Как рисовать пастелью». – М.: ООО «Издательство АСТ»: К16 ООО «Издательство Астрель», 2004.
Источник