Современное искусство своими руками

Создавать современное искусство может каждый?

Многих приводят в недоумение выставки современного искусства: им кажется, что создать такие произведения может каждый. Так ли это? В каком-то смысле да — поучаствовать может любой человек. Вместе с МТС, партнером выставки «AES+F. Предсказания и откровения» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, организованной совместно с московской галереей «Триумф», разбираемся, что такое современное искусство и каждый ли может стать его частью.

Что вообще такое современное искусство?

Об этом пока не договорились, но принято считать, что возникло оно в середине XX века, когда художники стали более свободными в выборе формы художественного выражения. Появились активизм, минимализм, концептуальное искусство, перформанс, а экспонаты вышли за пределы музеев и галерей.

Например, австрийский художник Александр Риглер создал необычную инсталляцию в одном из кафе Вены. Там в мужском туалете он установил одностороннее зеркало, которое позволяло наблюдать за женщинами возле раковины. Так художник пытался осмыслить повседневный вуайеризм в современном мире: социальные сети и камеры наблюдения заставляют нас всегда находиться у других людей на виду. Инсталляция вызвала неоднозначную реакцию — впрочем, на это чаще всего и рассчитывают современные художники.

Главная цель современного искусства — эмоциональное воздействие, неожиданные идеи и переосмысление реальности. Отличительные особенности — концептуальность, прямая связь с философией и идеологией, вариативность образов и форм выражения, отказ от привычных пространств для демонстрации.

Хорошо, а это на самом деле искусство? Иногда совсем на него не похоже

И об этом не договорились (правда!). Раньше было просто: висит картина в музее — значит, это искусство, проверенное временем. Теперь же им может стать почти любой объект или действие художника. Парадокс: с одной стороны, и сейчас нужно, чтобы кто-то признал его искусством, с другой — современное искусство само отказывается от признания и любой институционализации.

Четкое определение пока не сформулировано, но на практике произведением искусства считается то, что признаёт таковым большое количество людей из мира искусства. Но у вас может быть другое мнение о том же самом объекте или действии.

В книге известных кураторов «Определяя современное искусство. 25 лет в 200 базисных произведениях» содержатся самые неожиданные примеры работ, которые авторы отнесли к этому направлению. Например, полотна художника Майка Келли, которые он создавал из старых игрушек.

Убедили. Теперь я тоже хочу создать произведение современного искусства, но ничего не умею. Что делать?

Чтобы стать полноправным участником художественного процесса, не обязательно уметь красиво рисовать или фотографировать. Главное в современном искусстве — новые и неожиданные идеи, которые способны произвести впечатление на зрителя. Оно существует в самых разных и неожиданных формах: фотографии, инсталляции, видеоарт и другие медиа.

Если вы не умеете ни фотографировать, ни рисовать, ни снимать необычное видео, но хотите взглянуть на современное искусство изнутри, то можете поучаствовать в инсталляции, перформансе или съемках видеоарта.

А как мне попасть в мир искусства без связей?

Самый простой способ — следить за деятельностью современных художников. Нередко они сами рассказывают о том, что ищут статистов для съемок, инсталляций или героев для фотопроектов. Например, такие объявления регулярно публикует группа AES+F — можно подписаться на ее страничку в фейсбуке и ждать обновлений.

В остальном работает простое правило: чем больше вы интересуетесь происходящим в мире искусства, чем чаще ходите на выставки и лекции, тем выше ваши шансы завязать знакомства и не упустить возможность поучаствовать в интересном проекте. До 22 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит выставка AES+F «Предсказания и откровения», организованная совместно с московской галереей «Триумф». На ней можно посмотреть работы, в которых принимали участие не только профессиональные актеры и художники, но и обычные люди. Специально для выставки МТС создал маски в виде футуристичного золотого шлема и фильтры в Instagram с тремя химерами: мопсом, сфинксом и рыбой — из проекта группы AES+F Inverso Mundus. Они помогут по-настоящему ощутить себя частью работ художников. Найти маски и фильтры можно здесь.

AES+F — творческий коллектив современных художников, которые стали известны еще в 1990-х не только в России, но и во всём мире.

Название группы складывается из первых букв фамилий ее участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. В 1996 году они представили одну из своих самых известных работ — «AES — свидетели будущего. Исламский проект». В серии фотографий художники осмысляли страх западной цивилизации перед исламской экспансией. На них были изображены, например, статуя Свободы в парандже и музей Гуггенхайма с минаретом. Смотреть на эти снимки зрителям предлагали в бедуинском шатре с коврами, сидя на мягких подушках.

Со временем группа сместила фокус на создание видеоинсталляций, в которых соединяются современные технологии, живые съемки и необычная графика. В своих масштабных (и по размерам, и по замыслу) проектах художники нередко обращаются к классическим сюжетам из живописи и литературы, работая с ними в контексте современной реальности. Например, в этом году группа AES+F создала дизайн костюмов и сценографию в формате HD-видеоинсталляции для постановки оперы «Турандот», действие которой перенесли в будущее. Видео транслировали на больших экранах во время спектакля.

Мне предложили поучаствовать в проекте. Что нужно прочитать или посмотреть, чтобы лучше справиться с отведенной мне ролью?

Зависит от художника, его целей и вашей эрудиции. Скорее всего, автору проекта нужен ваш жизненный опыт (если вас просят рассказать историю), пара простых действий или внешний вид, поэтому читать учебники по теории искусства перед участием в перформансе, инсталляции или съемках не придется.

Часто современные художники прорабатывают известные классические мотивы в своих произведениях. Например, видеопанорама AES+F «Пир Трималхиона» отсылает к одноименной главе из «Сатирикона» и архетипическим сюжетам застольной трапезы с масштабных классических полотен. Это не значит, что всем статистам перед участием в съемках нужно было прочитать античный роман или пересмотреть все картины, на которых изображены пиры. А вот понимать художественную интерпретацию этого сюжета стоит. Например, чаще всего пир — аллегория чрезмерного увлечения и пресыщения земными удовольствиями.

Если не уверены, что правильно интерпретируете происходящее, — поинтересуйтесь у художника (он точно сможет помочь!).

Трейлер «Пира Трималхиона»

Хорошо, я поучаствовал в перформансе или снялся в видеоарте. Теперь я могу считаться современным художником?

Художником считается тот, кто дал импульс к созданию произведения и вложил в него идею. Если вы участвовали в перформансе, которым руководил другой человек, то просто помогли ему воплотить замысел. Другими словами, стали его инструментом — и это совсем не обидно, а даже здорово.

Хм, а я за это еще и денег могу получить?

Вряд ли. Это не то же самое, что работать натурщиком. Чаще всего для проектов ищут людей, которые готовы поучаствовать бесплатно и получить уникальный опыт. Рассчитывать на прибыль тут не стоит. Поэтому единственный способ заработать на современном искусстве — научиться или продавать его, или создавать.

Источник

Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Современная техника Resin art

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию: Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник